Vovó

Autoria de Fábio Prestes.

Sandman

Criada pelo escritor inglês Neil Gaiman em 1988, “Sandman” é uma série de histórias em quadrinhos que mostra o universo do senhor dos sonhos.  Isto é, Mr. Sandman, ou Morpheus, é a personificação do próprio mestre controlador dos sonhos de homens e animais.  Perpétuo em sua natureza, possui outros seis irmãos, também com qualidades divinas, que controlam outros aspectos da natureza.  São eles: Morte, Destino, Delírio, Destruição, Desejo e Desespero.  Todos “perpétuos” que teem como sina a administração daquilo no que são mestres.

Uma das belíssimas capas feitas por Dave McKean

A série saiu pelo selo de quadrinhos para adultos chamado “Vertigo”, pertencente à DC Comics.  Teve início no ano de 1988 e seu final publicado em 1996.  Em seu total, as histórias estão divididas em arcos que podem ser encontradas em sagas de vários episódios ou em histórias curtas de um só exemplar.  Algumas histórias complementares com alguns dos irmãos, também fazem parte deste universo fantástico, apesar de não terem uma cronologia rigorosa no roteiro da existência de Sandman. 
A que mais recebeu destaque foi Morte, por ser personificada num belíssimo corpo de ninfeta gótica e também por ser um tema tão intrigante para todo e qualquer ser vivo.  As revistas tinham formato americano, mas praticamente tudo pode ser encontrada pra venda em formato encadernado de capa dura e papel coche.  Porém, com preço um tanto “salgado”.  Durante esse tempo, ganhou prêmios, influenciou teatro, cinema, TV, games, músicas e bandas.

No Brasil a série foi publicada por completo, mas em várias editoras diferentes mudando várias vezes de formato e, em alguns casos, mudando até a coloração e tradução.  Tudo devido às constantes mudanças geradas pela instabilidade no mercado dos quadrinhos que afetavam cronologia das histórias e direitos autorais de publicação.  Os luxuosos formatos encadernados também foram disponibilizados no Brasil e são muito desejados por colecionadores, principalmente os primeiros arcos que acabaram se tornando raridades e hoje valem ouro no meio.

O mundo dos sonhos, ministrado por Sandman é onde todos os seres vivos teem suas vidas e sentimentos expostos em convergência com a maestria deste perpétuo.  Neste mundo, se desenrolam histórias de medo, de crises existenciais, de desamparo, de solidão, tudo com uma realidade paralela onde a própria vivência pode ser modificada de modo quântico imaginário ou espiritual.  O teor é poético e lírico.  As referências são diversas e remetem a rock and roll, Oscar Wilde, ao jazz de Chat Baker, Billie Holiday e Miles Davis, ao renascentismo, a William Shakespeare e muitos outros ícones e fatos artísticos.  O conteúdo é tão erudito que torna a violência e a psicologia densa em elementos românticos dos contos.

Sr. Morpheus e seus irmãos perpétuos

Como dito acima, a aparência de Morte é gótica e esse é o geral dos demais irmãos.  O próprio Morpheus também tem um visual dark que mais parece Robert Smith (guitarrista/vocalista da banda The Cure) quando magro.  Porém, essa aparência, cada um deles tem o poder de modificar dependendo de sua vontade própria ou até mesmo de necessidade da ocasião.  Todos teem uma essência divina de onipresença para participação com milhares de pessoas no mundo todo que estejam em atuação de determinada peculiaridade.  Por exemplo, milhares de soldados guerreando, estão sujeitas ao domínio de Desespero, de Delírio, Destruição, Destino e Morte.  Bem como milhares de pessoas dormindo ao mesmo tempo no mundo todo, estão sujeitas aos domínios de Sandman.  A propósito, Morpheus é chamado de “Sandman” (homem areia) por possuir um saquinho com uma areia mágica que induz qualquer um ao sono imediato.

Não só uma aula de histórias em quadrinhos, “Sandman” é também uma grande colaboração para a literatura pop mundial, onde linguagens, técnicas e tendências se misturam em fábulas com roupagens contemporâneas que induzem à identificação do leitor e à reflexão.

Procure conhecer que certamente valerá a pena.

Mais Fotos do Clube dos Quadrinheiros no Manaus Comic Con

Oficina de Jucylande Júnior no segundo dia do evento

Olhares atentos dos aprendizes nas dicas do mestre

O movimentado stand do Clube dos Quadrinheiros de Manaus

Gibis fazendo a festa do público no stand dos Quadrinheiros

O grupo no segundo dia. Da direita pra esquerda: Jucylande Júnior, Mário Orestes,
Jhonnes Nekko, Augusto Severo, Rogério Romahs e João Vicente

Clube dos Quadrinheiros no Manaus Comic Con

                Nos dias 09 e 10 de julho foi realizada em Manaus a primeira edição do Manaus Comic Con, nas dependências da Escola Superior de Tecnologia da Universidade Estadual do Amazonas.  O Clube dos Quadrinheiros teve grande participação neste evento que tinha em sua programação palestras, música ao vivo, stands diversos, cosplay, exposições, oficinas, games, jogos de tabuleiros e muito mais.  Aqui cabe um sucinto relato da participação do grupo no evento.           

Às 10 horas da manhã do sábado (dia 09) o evento teve início.  No chamativo stand do Clube dos Quadrinheiros de Manaus havia uma exposição de quatro histórias em quadrinhos inéditas de autores do grupo, exposição e venda de action figures e exposição para leitura e venda de gibis.  Neste dia marcaram presença os Quadrinheiros Augusto Severo, João Vicente, Jucylande Júnior, Mário Orestes e Virgínia Allan, sendo que também marcaram presença os ex-membros do grupo Rogério Romahs e Tiê, o eterno quadrinheiro Bruno Cavalcante e o novato Eunuquis.As HQs expostas dos autores locais chamaram a atenção do público devido à qualidade do material apresentado.  Os gibis espalhados em cima da mesa do stand serviram pra leitura e consulta de inúmeros apreciadores da 9ª arte, sendo que colecionadores, gastaram vários Reais na aquisição de dezenas de títulos.  Praticamente o mesmo pode ser dito para action figures que variavam dos universos Marvel e DC Comics, passando por Star Wars, Predador, Gi joe e Speed Racer.

Em meados da tarde Jucylande Júnior ministrou uma disputada oficina de “Desenho para Quadrinhos”, para um público de jovens desenhistas, onde expôs parte de sua técnica e sua experiência que lhe faz um exímio desenhista que impressiona por seu perfeccionismo, apesar da enorme agilidade no traço.

Fechando o dia Mário Orestes palestrou por duas horas com a temática “História do Clube dos Quadrinheiros de Manaus” para um seleto, porém satisfeito público, contando a saga deste grupo desde os primórdios até as atualizações do que eles estão fazendo no momento, com as metas para as empreitadas futuras.  Tudo muito bem ilustrado com capas de inúmeros fanzines, vários cartazes de eventos, matérias de jornais, panfletos de divulgação e fotos diversas.

No domingo (dia 10) tudo se reiniciou também às 10 horas da manhã, sendo que neste dia a equipe já contou com a presença dos novatos Rodrigo Sampaio que pôs a venda, no stand, um fanzine de sua autoria e Jhonnes Nekko que passou, praticamente o dia todo, desenhando na mesa do stand, chamando assim atenção dos visitantes.

As vendas de gibi e action figures aumentaram com a confirmação de que o stand do Clube era um dos mais visitados (senão o mais visitado) de todo o evento.  Em alguns momentos os Quadrinheiros quase não tinham tempo de respirar, devido ao grande número de pessoas lendo, comprando, conversando, perguntando, enfim, interagindo.

Pela parte da tarde, novamente Jucylande Júnior ministra sua oficina de “Desenho para Quadrinhos” que cativou um aglomerado de jovens desenhistas, fascinados na maestria deste quadrinhista nato.

Saldo positivo na participação do Manaus Comic Con com muitos contatos realizados, divulgação efetivada e a dignidade da certeza que o Clube dos Quadrinheiros de Manaus já encontra-se em plena atividade ininterrupta de produção de histórias em quadrinhos, fomentador cultural através do programa Encruzilhada Vertical e com planos pra revistas e eventos para um futuro não muito longínquo.

Um dos slides da palestra de Mário Orestes

Slide falando sobre o evento passado

Tiê marcando presença no stand

A disputada oficina de Jucylande Júnior

Até pessoas em pé acompanhavam atentos

Todos cativados na oficina

João Vicente prestando entrevista

Em primeiro plano o novato Eunuquis

O começo do stand no primeiro dia

Exposição de HQs inéditas

Público lendo as HQs inéditas

Virgínia Allan no stand

Interação constante com o público

A garotada se divertindo com os quadrinhos expostos

Mais registros da oficina de Jucylande

Os novatos Rodrigo Sampaio e Jhonnes Nekko

Action Figures

Lugares disputados no stand

Público sempre presente

Compras satisfazendo visitantes

Oficina de Jucylande no segundo dia

 

Entrevista com o Vampiro do Santo Antonio

HQ da autoria de João Castilho Neto

A Melhor História em Quadrinhos Já Feita

A explicação para a afirmação de que Watchmen é a melhor história em quadrinhos já produzida até agora, cabe à inovação revolucionário que esta causou ao ser lançada, influenciando cinema, animes, games e outras histórias em quadrinhos.  Escrita brilhantemente por Alan Moore, desenhada por Dave Gibbons e colorida por John Higgins, esta obra prima foi lançada originalmente pela DC Comics de 1986 a 1987 em 12 edições mensais.  Posteriormente a série foi lançada encadernada em volume único.

The Watchmen na boa versão cinematográfica

A inovação já começava no formato.  Seu sucesso imediato ajudou a popularizar o chamado “formato americano”, popularizando também as “graphic novels”, sendo estas direcionadas para um público mais adulto, diferentemente do consumidor usual (até então) de histórias em quadrinhos.  A justificativa está na abordagem do tema.  Uma sátira direta aos quadrinhos de super heróis.  Exatamente o que vigorava e dominava o mercado americano da época.  Watchmen é um grupo de heróis, fantasiados aposentados, que decide retornar à cena para investigar o assassinato de um dos membros do grupo.  Porém, o caráter violento, irônico e sociopata de alguns, mostra-os mais como anti heróis.

Para montar a saga, Moore formou seus personagens baseados em heróis já existentes, mas agregando elementos de vários outros personagens, conseguindo assim, originalidade com referências diretas, sem problemas com direitos autorais.

A deliciosa Espectral

Em pleno clima de guerra fria da década de 80 (o enredo da história ocorre, mais precisamente no ano de 1985), o grupo de heróis encontrava-se aposentado, até mesmo pela pressão que sofreram com um decreto de lei que obrigava qualquer justiceiro mascarado ou fantasiado a se registrar no governo para serem supervisionados em suas ações.  Sendo que destes, apenas dois continuaram em atividade autorizada.  São eles: o Comediante, vivido pelo violento Edward Blake, que passou a atuar para o governo como uma espécie de justiceiro de aluguel e Dr. Manhattan, físico nuclear Jonathan Osterman, que após um acidente de trabalho é desintegrado, mas consegue reagrupar o seu organismo ganhando o poder do controle da matéria e dos átomos, podendo inclusive viajar no tempo, no espaço, multiplicar ou transmutar o seu corpo (na verdade, Dr. Manhattan é o único que possui super poderes equivalendo-se a um Deus).  Um deles ficou atuando na ilegalidade.  Rorschach (Walter Kovacs) um excelente detetive, violento, pessimista e totalmente anti social vive como fugitivo da polícia por ainda combater o crime mascarado (tornando-se um terror para os criminosos), sem a obrigação de se registrar ao governo.  Os demais se aposentaram.  Ozymandias, assume sua identidade verdadeira de Adrian Veidt.  É um milionário egocêntrico considerado o homem mais inteligente do mundo.  Sua inteligência é tanta que se tornou um mestre em artes marciais e esportes, chegando a ponto de se esquivar de tiros por conseguir calcular a velocidade das balas em suas trajetórias.  O Coruja, com o alter ego de Dan Dreiberg, também milionário, mas com uma vida bem mais modesta que Veidt.  É especialista em alta tecnologia e abusava de artefatos dessa natureza para o combate ao crime.  E Espectral vivida por Laurie Juspeczyk, uma gostosa vigilante ex esposa de Dr. Manhattan.

A trama começa a se desenrolar quando Comediante é assassinado e Rorschach passa a investigar o crime, com a certeza de que a morte é apenas o começo de uma espécie de vingança para com o grupo.  O que enriquece a história é o fato dela ser entrecortada com episódios biográficos de cada personagem, sendo que cada biografia mostra aventuras e referências diversas.  As referências são tantas que variam de passagens da Bíblia a Jimi Hendrix, Nietzsche e Bob Dylan.  É preciso várias leituras de Watchmen para se começar a compreender toda a linearidade e a perceber as inúmeras referências existentes na série que estão expostas tanto no texto, quanto nos desenhos.

No ano de 2009 a história deu origem a uma super produção cinematográfica homônima muito boa e bastante fiel à HQ.

Sucesso unânime de público e crítica, Watchmen ganhou vários prêmios e consta como melhor literatura até mesmo dentre listagens de romances, sendo em alguns casos, a única história em quadrinhos a alcançar essa proeza.  Existem sites inteiros dedicados à obra que já foi inclusive tese de mestrado e até hoje é estudada por escritores e roteiristas do mundo todo.  Uma verdadeira lição de história bem escrita.

Quem não leu, deve ler para ter um mínimo de entendimento sobre a complexidade e importância das histórias em quadrinhos no gigantesco universo das artes em geral.

Akira - Trailer Legendado

Já há a resenha neste blog deste filme longa metragem em desenho animado, que se tornou uma das maiores referências no estilo. Contudo, ainda há aqueles que não assistiram essa animação para adultos com ótimo roteiro da criação de Katsuhiro Otomo, que também assina a direção da película.

Abaixo o trailer legendado que mostra apenas uma pequena porção da violência, da criatividade fértil e do drama que é Akira.

Memories

Esta película de 114 minutos em desenho animado lançada no ano de 1995 é uma produção japonesa do mestre Katsuhiro Otomo (mangaká famoso por ter criado a obra prima “Akira”.  Ver arquivo deste blog).  Na verdade “Memories” está dividido em três curtas metragens em anime, com diferentes traços e direções, mas todos de criação do próprio Otomo.

Capa do impressionante DVD do criador de Akira

A primeira parte do filme se chama “Magnetic Rose” e conta com a direção de Koji Morimoto.  Mostra uma ficção científica futurista de roteiro impressionante com excelente desenho de traços realistas.  Um grupo de astronautas que trabalha coletando lixo espacial, encontra uma nave alienígena abandonada e resolve explorá-la.  Em seu interior se deparam com as dependências de um teatro do século XIX, e mais adentro com uma sacada que dá acesso a um jardim e um extenso terreno bucólico ensolarado.  Não demoram pra encontrar a sensual personagem de uma cantora soprano de ópera que parece ser um fantasma vivendo naquele lugar.  O processo se demonstra um avançado sistema de auto defesa da nave, mas eles não sabem até que ponto isso é criação da nave, ou assombração, visto constatarem que a sedutora personagem existiu em vida.  A segunda animação chamada “Stink Bomb” tem a direção de Tensai Okamura.  Surpreendentemente tende para o humor e conta a hilária história de um rapaz nerd que trabalha numa indústria química governamental e sem querer engole um protótipo de fórmula que o transforma numa bomba humana e que transmiti um fedor simplesmente letal pra qualquer ser vivo próximo a ele.  Por desconhecer o que se sucede, não compreender o motivo de todos a sua volta estarem mortos e se ver na obrigação de levar importantes informações secretas para o governo, segue em direção ao centro de Tóquio, provocando um caos social com a incompetência da desordem militar em eliminá-lo.  O traço é de um contemporâneo suave e bonito.  Pra fechar o filme vem “Cannon Fodder” com direção e (incrivelmente) desenhos de Katsuhiro.  Os traços misturam realismo com caricatura, as cores são plásticas e sombrias como num quadro barroco.  O roteiro de um futuro orwelliano narra a triste realidade de um vilarejo que vive em guerra eterna e tem canhões gigantescos instalados na cidadela.  Toda a atenção de educação, economia, cultura e política dos moradores é voltada para a guerra com um invisível inimigo e os imponentes canhões.  Tudo é visto pela visão ingênua de um garoto que ama o trabalho militar servil de seu pai.

Facilmente encontrado pra download, “Memories” é mais um grande trabalho de Katsuhiro Otomo que merece ser conferido, não só por apreciadores de mangá e animes, mas também por amantes de boas histórias e entretenimento de qualidade inquestionável.